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付红，男，1981年生于四川绵阳，2005年毕业于四川美术学院中国画系，现任教于怀化学院美术系，中国美术家协会会员，湖南美术家协会会员。
2004年作品《滴翠》入选“四川美术学院99——04创作成果展”（重庆）；
2005年《城市的边缘》入选“中韩美术优秀作品展”（重庆);
2006年参加“双城记——北京与重庆”（北京）；
2007年12月作品《城市的边缘》之一获“全国小幅工笔重彩作品”优秀奖；
2008年9月作品《夏日印象》获“2008年全国中国画作品展”优秀奖；
2008年11月作品《倾斜的风景》获“首届中国画山水画艺术双年展”优秀奖；
2008年12月作品《蜀乡三月》获“第五届西部大地情——中国画 油画作品展”优秀奖。2008年“搜尽奇峰”山水画写生邀请展（成都）； 2010年作品《水近云轻》获“2010年全国中国画作品展”优秀奖； 2010年作品《太行人家》获“和谐燕赵 红色太行”山水画作品展 优秀奖； 2010年作品《有红色斑马线的风景》入选“全国首届现代工笔画大展”； 2010年作品《青原春色》入选“第六届中国西部大地情—中国画、油画作品展”。 邀请展： 2010年参加“人文北京 写意昌平”全国山水画写生作品展（上海 北京）； 2010年参加“而立”青年艺术家艺术作品邀请展（成都）； 2012年获得《全国第三届工笔山水画展》银奖。
付红，男，1981年生于四川绵阳，2005年毕业于四川美术学院中国画系，现任教于怀化学院美术系，中国美术家协会会员，湖南美术家协会会员。
2004年作品《滴翠》入选“四川美术学院99——04创作成果展”（重庆）；
2005年《城市的边缘》入选“中韩美术优秀作品展”（重庆);
2006年参加“双城记——北京与重庆”（北京）；
2007年12月作品《城市的边缘》之一获“全国小幅工笔重彩作品”优秀奖；
2008年9月作品《夏日印象》获“2008年全国中国画作品展”优秀奖；
2008年11月作品《倾斜的风景》获“首届中国画山水画艺术双年展”优秀奖；
2008年12月作品《蜀乡三月》获“第五届西部大地情——中国画 油画作品展”优秀奖。2008年“搜尽奇峰”山水画写生邀请展（成都）； 2010年作品《水近云轻》获“2010年全国中国画作品展”优秀奖； 2010年作品《太行人家》获“和谐燕赵 红色太行”山水画作品展 优秀奖； 2010年作品《有红色斑马线的风景》入选“全国首届现代工笔画大展”； 2010年作品《青原春色》入选“第六届中国西部大地情—中国画、油画作品展”。 邀请展： 2010年参加“人文北京 写意昌平”全国山水画写生作品展（上海 北京）； 2010年参加“而立”青年艺术家艺术作品邀请展（成都）； 2012年获得《全国第三届工笔山水画展》银奖。
付红，男，1981年生于四川绵阳，2005年毕业于四川美术学院中国画系，现任教于怀化学院美术系，中国美术家协会会员，湖南美术家协会会员。
2004年作品《滴翠》入选“四川美术学院99——04创作成果展”（重庆）；
2005年《城市的边缘》入选“中韩美术优秀作品展”（重庆);
2006年参加“双城记——北京与重庆”（北京）；
2007年12月作品《城市的边缘》之一获“全国小幅工笔重彩作品”优秀奖；
2008年9月作品《夏日印象》获“2008年全国中国画作品展”优秀奖；
2008年11月作品《倾斜的风景》获“首届中国画山水画艺术双年展”优秀奖；
2008年12月作品《蜀乡三月》获“第五届西部大地情——中国画 油画作品展”优秀奖。2008年“搜尽奇峰”山水画写生邀请展（成都）； 2010年作品《水近云轻》获“2010年全国中国画作品展”优秀奖； 2010年作品《太行人家》获“和谐燕赵 红色太行”山水画作品展 优秀奖； 2010年作品《有红色斑马线的风景》入选“全国首届现代工笔画大展”； 2010年作品《青原春色》入选“第六届中国西部大地情—中国画、油画作品展”。 邀请展： 2010年参加“人文北京 写意昌平”全国山水画写生作品展（上海 北京）； 2010年参加“而立”青年艺术家艺术作品邀请展（成都）； 2012年获得《全国第三届工笔山水画展》银奖。
前见已故陈巨来的怀旧文章，说吴昌硕晚年曾对他讲，书画家55岁至60岁是个“坎”，这年龄段是精进与沉沦的关键时刻。缶庐的高明之见，确乎真理警世。你看，中国书画家除却个别旷世天才之外，大多都是成就于晚年。因此，在这人生关键时刻正是将正果之“充电”用力之时。如今大批的艺术有成之士如张锡良都不约而同到了这个年龄层，我们好像不得不以吴昌硕的洞见，来鞭促我们继续努力，因为我们已经为艺术“沉沦”了半生，没有理由不去期盼老树挂果的辉煌。（石开）
张锡良以其对赵之谦的精深理解和把握奠定了他在当代书坛的地位。当代书坛权威人士几乎一致对他的书法予以肯定，并由此使他引起书界广泛关注。对赵之谦的取法，为张锡良带来了书法创作上的成功。但这还只是很私人化的一个方面，比之更重要的是，张锡良对赵之谦的深入寻绎，给当代碑学创作以观念上的纠偏和启悟。这无疑是张锡良创作更具意义和价值之所在。（姜寿田）
前见已故陈巨来的怀旧文章，说吴昌硕晚年曾对他讲，书画家55岁至60岁是个“坎”，这年龄段是精进与沉沦的关键时刻。缶庐的高明之见，确乎真理警世。你看，中国书画家除却个别旷世天才之外，大多都是成就于晚年。因此，在这人生关键时刻正是将正果之“充电”用力之时。如今大批的艺术有成之士如张锡良都不约而同到了这个年龄层，我们好像不得不以吴昌硕的洞见，来鞭促我们继续努力，因为我们已经为艺术“沉沦”了半生，没有理由不去期盼老树挂果的辉煌。（石开）
张锡良以其对赵之谦的精深理解和把握奠定了他在当代书坛的地位。当代书坛权威人士几乎一致对他的书法予以肯定，并由此使他引起书界广泛关注。对赵之谦的取法，为张锡良带来了书法创作上的成功。但这还只是很私人化的一个方面，比之更重要的是，张锡良对赵之谦的深入寻绎，给当代碑学创作以观念上的纠偏和启悟。这无疑是张锡良创作更具意义和价值之所在。（姜寿田）
王金石是中国画坛实力派青年山水画家，常年从事教学工作，他以扎实的造型能力，稳健的笔墨功夫，缜密的美术理论，诲人不倦的师长风范为人称道，曾任湖南师大美术学院美术系主任，今年又被推选为湖南省美术家协会副主席，现为湖南师大美术学院教授。
坎勒的《幻影》系列作品，是坎勒经历了柳暗花明之后获得的又一村境界，既是他透过社会批判沉淀的人文结果，也是他通过语言探索发现的自我本性。在这批作品中，我们几乎已经看不到任何关乎现实的图景，只有一些细腻繁杂的笔触与凹凸不平的肌理，将我们引向思维的密林深处；而密林深处那隐隐绰绰的光影，却犹如天启，于迷惘中洞开了我们的心境……很显然，在这批作品中，坎勒通过对艺术语言的开掘已经找到了灵魂寄望的出口。当然，这不是说坎勒因此而放弃了对现实的批判。恰恰相反，他是将批判性带到了一个更高的人文层次，变咒诅和埋怨为诗意的拯救与审美的观照，走向了更为艰巨的精神修复之路。我在这中间看到的是一种诗意的还乡，是坎勒从自己的故乡常德----桃花源所在----陶渊明的寻梦处----出走以后的一种精神回归。赫拉克利特说过：“上升的路和下降的路是同一条路。”由此看来，坎勒在艺术上的不断升华，其实还是在阐释一个“文化寻根”的核心命题。而能够将自己的文化根性与人类的美好憧憬联系起来，却完全得益于坎勒在艺术语言上自由发挥与精彩呈现。
—杨卫